映画というと、巨大なセットを想像するでしょう。そこでは、数百万ドル規模の映画を厳しい締め切りまでに完成させようと、誰もがストレスを感じながら走り回っています。映画によってはそのようなケースもあるかもしれませんが、俳優やその他のスタッフが自分のキャラクターや個性を映画に注入する自由が与えられている作品もあり、しばしば素晴らしい結果を生み出しています。これらは、俳優が台本を捨てて自分のことをしようと決めたときに、まったく偶然に起こった映画史上最も象徴的な瞬間のいくつかです。あなたのお気に入りの瞬間が、実は計画されたものではなかったことにきっと驚くことでしょう。
今回はどの容疑者を疑うか?
ユージュアル・サスペクツ』のラインナップ・シーンでは、容疑者と思われる人々が刑務所の中で一列に並んでいますが、誰も真顔でいられません。これは、登場人物たちがお互いを出し抜こうとしているかのように計画されたもののように見えますが、これは計画されたものではありません。
当初の予定では、このシーンでは真面目な顔をすることになっていたのですが、撮影開始直後に誰かが一本飛ばしてしまったことを考えると、基本的には不可能な状態になってしまいました。結果的には、私たちが見たかった「笑う男たち」の姿になりました。
ボス・インプロバイザー・マン ビル・マーレイ
ビル・マーレイは、真のヒーローであり、即興の天才でもあります。キャディシャック』での彼の有名なシーンは、1分間のモノローグで暴言を吐きながら、自分のひどい(あるいは素晴らしい)ゴルフの腕前で、哀れな花々の頭を破壊していくというものです。
一人芝居自体は計画されたものではないが(その場で即興で作った)、即興で作ったこと自体は計画されたものだった。監督はビルのアドリブ能力を信じて、彼をその場で解放したのである。それが1テイクで終わり、その先には映画の金字塔がある。すごい。
名声に飢えた猫がスターダムに挑戦
『ゴッドファーザー』の中でマーロン・ブランドの膝の上に座る猫は、どれほど絶対的な象徴なのでしょうか?正直なところ、この猫なしの映画は考えられないほど象徴的です。ブランドが冷徹なセリフを言うときに猫を撫でている様子は、これが台本にないことはありえないように思えます...。
いや、そうじゃないんだ。この猫は、実は勝手にスターになろうと決めていたのだ。撮影が始まると、悪役の膝の上に飛び乗り、撮影が終わるまで飛び降りなかった。そのスター性は誰もが認めるところである。
象徴的な即興のセリフは、私たちの心の中で無料でレンタルされています。
『When Harry Met Sally』は、監督が俳優たちに自由な想像力を発揮させ、何が出てくるかを見極めた、即興の逸品に満ちた映画です。その結果は素晴らしいものでした。
食堂のシーンでは、ビリー・クリスタルが通りすがりのエキストラに向かって「彼女が食べているものを私も食べよう」というセリフを叫んでいたが、歴史は二度と変わらなかった。
私たちは皆、RDJがこれほどまでにスナック菓子を愛しているのです。
アイアンマン/トニー・スタークは、ロバート・ダウニー・ジュニアそのものです。彼が演じている役は、細部に至るまでそのキャラクターになりきっているため、とても楽に演じられています。アベンジャーズ』では、ジョス・ウェドン監督がRDJの舞台裏での間食を楽しんでいたため、それを映画に加え、アイアンマンのキャラクターの一部としました。
映画の最終カットの中には、俳優が知っているものと知らないものがありますが、それだけ彼がスナックを愛しているということです。真面目な話、共感できますよね。
タイタニックの驚きのスピットアタック
俳優から本物のリアクションを得るための最良の方法は、時として、本物を維持することです。タイタニック』では、ローズ(ケイト・ウィンスレット)が階級主義者のカルデロン(ビリー・ゼイン)の顔に唾を吐くシーンでこのようなことが起こりました。
他の出演者はみんな分かっていましたが、不幸にも受け手の男性は分かっていませんでした。だからこそファイナルカットには説得力があり、彼は本当にショックを受けたのだと思います。
フォレスト・ガンプの最もフォレスト・ガンプらしい紹介文
もし、あなたが「フォレスト・ガンプ」を見たことがないのであれば、それは岩の下に住んでいるようなものです。トム・ハンクスはこの役を完全に体現しており、そのために彼は自分のセリフをたくさん映画に加えました。そのひとつが、バスの中でのババの長ったらしい自己紹介に対する彼の返答です。
彼のスピーチを聞いたフォレスト・ガンプは、「My name's Forrest Gump, People calls me Forrest Gump」とだけ答えた。人々は私をフォレスト・ガンプと呼ぶ。とても短くて無愛想で、フォレスト・ガンプらしい言葉です。
不気味なコール・トゥ・ウォリアーズはわずかに計画されただけ
カルトクラシック映画『ウォリアーズ』では、デビッド・パトリック・ケリーが、今では象徴的なセリフである「Warriors! Come out to pla-ay!" このセリフがアドリブであったかどうかについては、いくつかの議論があった。しかし、実際にはそうではありませんでした。
監督と俳優は、撮影前に、不気味でからかいながらも、戦士を呼ぶようなセリフを考えていました。結果的には、かくれんぼの掛け声のような感じになり、それが実現できました。
残念な匂いのする雨の主な状況
ハリウッドの大スターであるトム・クルーズとダスティン・ホフマンであっても、ガス抜きのような人間的な問題は避けられないことがわかった。クルーズにとっては残念なことだが、ホフマンにとっては『レインマン』の撮影中、電話ボックスの中に立っていた時に起きた問題だった。
幸いなことに、主役の二人は十分なプロ意識を持っているので、終始真顔でいられ、二人とも笑顔を崩すことはありませんでした。その点では彼らに感謝したい。
マコノヒーのスレたキャラのインプロ
マシュー・マコノヒーが『Dazed and Confused』で演じたデビッド・ウッドソンは、間違いなくこの映画の最高傑作のひとつであり、彼が車を停めて「Alright, alright, alright」と言う印象的なセリフは、実際にその場で作られたものです。
このセリフは本作の名言となっており、マシューがいかにそのキャラクターを体現していたかを物語っています。倫理的にはあまり良くない人物であるにもかかわらず、私たちはそれを理解していないと言えば嘘になります。
前世の仕事が役に立った
『フルメタル・ジャケット』では、R・リー・アーメイが信じられないほど説得力のある方法で軍の演習官を演じています。これはなぜか?メソッド・アクティングか?長年の研究?まあ、ある意味ではそうですね。
アーメイは実際に軍隊でドリルのインストラクターをしていたため、この映画の役を得ることができたのです。努力が報われ、これ以上ないほどの説得力のある描写ができたのです。
ジョン・マルコヴィッチの頭に実際に投げられたビール
映画『ビーイング・ジョン・マルコヴィッチ』のあるシーンでは、ビールの瓶がジョン・マルコヴィッチの頭に向かって投げつけられ、彼は痛みに叫び、シリアスなシーンの後に映画の緊張感を破る役割を果たしています。
実はこれ、スタッフが撮影現場に忍び込んで面白いと思った本物の缶ビールで、なぜかシーンの途中でジョンの頭に投げつけることにしたのだ。結果的には、監督が気に入ってくれて、ファイナルカットになったんだ。結果的に、誰かが大変な目に遭わなくて良かったですね。
アン・ハサウェイのリアル・ファンタスティック・フォール
『プリンセス・ダイアリー』のお姫様は、不器用なキャラクターであることが前提となっています。つまり、お姫様にはふさわしくないのに、お姫様になってしまうのです。だから、アン・ハサウェイが同じように不器用であることは幸運なことなのです。
観覧席を歩くシーンの撮影では、実際に転倒しています。つまり、彼女の叫び声も、キャストの反応も、すべて本物なのです。完璧なキャスティングだと思います。アンが無事であることを祈るばかりです。
ローマの休日の悪戯者
オードリー・ヘプバーンは、『ローマの休日』で、悪戯好きで有名なグレゴリー・ペックと共演したことが記憶に残っています。ローマの休日』では、銅像に手を噛まれたふりをするという台本があります。
台本になかったのは、彼が手ではなく、銅像の切り株を引っ張り出すことだった。このイタズラはヘップバーンを完全に不意打ちし、その後彼女が発した本物の悲鳴と笑い声は、まったくの本物であった。かわいそうに。
コーヒーテーブルスマッシュの完璧なリアクション
液体の入ったグラスが、コーヒーテーブルとして使われている薄いガラスを突き破るなんて、誰が想像できるだろうか。ロック・ストック・アンド・トゥー・スモーキング・バレルズ」でギリシャ人のニックを演じたスティーブン・マーカスは違います。コーヒーテーブルが破壊されたときの彼の反応は、まったくの本物だった。
何が素晴らしいかというと、彼のルックが自宅の観客全員のルックと完全に一致していたことです。ガイ・リッチーは別のコーヒーテーブルを注文することもできたにもかかわらず、このカットがいいと判断したのです。私たちもそう思います。
キャプテン・ジャック・スパロウが好きな時に歌う
ジョニー・デップ以外にキャプテン・ジャック・スパロウになれる人はいないでしょう。『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』では、キャプテン・ジャックが「土の入った瓶」を持って歩き回るシーンがあり、それを手に入れた喜びを歌にして歌います。
嘲笑は台本にありましたが、歌は台本になく、単にジョニーがキャラクターの中で完全に自由になっていました。つまり、他のキャストが信じられないような表情をしていても、それは偽物ではなく、純粋に何が起こっているのかを考えているのです。まさに魔法のようです。
アル・パチーノの目の錯覚で失態を犯す
『女の香り』では、アル・パチーノ(伝説の男)が盲目の男を演じましたが、この役に説得力を持たせるために、彼は目を一定の位置に留めることを許さず、常にあちこちに動かしていました。これは驚くべき役へのこだわりです。
その結果、ゴミ箱に落ちるシーンでは、わざとではありませんでした。視界がぼやけすぎて、コントロールを失ってしまったのだ。まあ、そういうこともあるだろう。それにしても、すごいこだわりですね。
サーティーンのニードルポークは本物の悲鳴を上げる
この映画を見た後、私たちはしばらくの間、ティーンエイジャーを理不尽に怖がるようになった映画『サーティーン』では、自宅でヘソピアスを開けるシーンがあります。怖いでしょ?
このシーンで、ニッキー・リードは撮影中に誤ってレイチェル・ウッドの本物の海軍を突いてしまいました。つまり、映画の中でトレーシー・フリーランドのキャラクターが見せる悲鳴や苛立ちの反応は、実際には演技ではなく、彼女は実際に怒っていたのです。そして彼女は今でもその試練を証明する傷跡を持っています。痛い。
早口で怒り満載の即興罵り言葉
映画「ワイルド・スピード」では、大柄な男たちが様々なことに挑戦しながら旅をする姿が描かれていますが、その一方で、彼らの明るい側面も描かれています。Fast and Furious 6』のバーベキューのシーンでは、ローマン(タイソン・ギブソン)が自分の筋肉を輝かせるためにベビーオイルを要求します。
これはすでにかなり面白く、台本にも書かれていますが、ドウェイン・ジョンソン(ザ・ロック)の迅速でウィットに富んだ反応が、その日の気分を盛り上げてくれました。彼は、"大きな額を隠せ "と言ったのです。これは台本にはなかったのですが、あまりにも面白かったので、リュダクリスは飲み物を吐き出してバーベキューを台無しにしてしまいました。このネタは作れないよ。
ジョーの舞台裏ジョークは輝き始めます
有名な映画「ジョーズ」の中の「You're gonna need a big boat」というセリフは、映画史上最もよく知られた映画のセリフの一つである。他に表現のしようがないほど象徴的です。しかし、これは全くの台本なしのセリフではありませんでした。
実はこれは、サポートボートでは小さすぎるということで、クルー全員で考えたプライベートなジョークだったのだ。隊長のマーティン・ブロディ(ロイ・シャイダー)はこのセリフを繰り返し言っていたが、最終的にはこのセリフが映画の中で重要な位置を占めることになった。
ハンニバル・レクターのヒスは彼のもの
「羊たちの沈黙」でアンソニー・ホプキンスが演じたハンニバル・レクターは、あまりにも説得力があったため、その後、ホプキンス自身(俳優)が実際には食人鬼ではないことを人々が理解するのに時間がかかりました。ハンニバル・レクターを演じる上で最も印象的で奇妙なことの一つは、彼が発する「ヒス」です。
これは実際にその場で作られたもので、ホプキンスがいかに不気味にキャラクターと結びついたかを物語っています。ジョディ・フォスターの顔に見られる不快な病気は本物で、彼女はこれを予想しておらず、当然のことながらとても怖い思いをしました。
アメリカン・グラフィティ純正スクーターのトラブル
スクーターに乗っていても、スクーターから落ちると、さらに大変なことになります。チャールズ・マーティン・スミスは、『アメリカン・グラフィティ』でスクーターに乗って事故に遭い、カメラの前で冷静に演じていました。
しかし、この事故は間違いだったのです。観客はもちろん、撮影現場にいた誰もが驚きました。幸運なことに、マーティン・スミスは事故の前にすでにスクーターから降りていたので、事故による怪我はありませんでしたが、彼のプライドは確実に傷つき、その状態が続きました。本当に恥ずかしいことです。
忘れっぽいスティラーがズーランダーの愚かさを助ける
デレク・ズーランダーは、誰もが必要としない、しかし誰もが相応しいヒーローです。このキャラクターの信じられないほどの愚かさが、彼をとても愛すべき存在にしており、私たちはその点で彼を愛しています。墓場でのシーンでは、ある元モデルがズーランダーに長い時間をかけて、男性モデルが完璧な暗殺者になる理由を正確に説明しています。
しかし、なぜ男性モデルなのでしょうか?」とズーランダーは答えます。これは実際には計画されたものではなく、ベン・スティラーが自分のセリフを忘れてしまったので、同じ質問をもう一度してみようと思ったのだという。これが見事に成功し、ズーランダーの無知さが際立ち、全体的な笑いを誘っている。相手役のショックを受けた顔とその反応を見てください。
壊れた椅子は素晴らしいアウトサイダーになる
青春映画「The Outsiders」では、俳優たちは皆、そのように見えるにもかかわらず、明らかにティーンエイジャーではありません。ダリー・ウィンストン(マット・ディロン)が、チェリー・バランス(ダイアン・レイン)に一生懸命媚びようとして、彼女に向かって椅子を引くという印象的なシーンがあります。
As he does this, he ends up completely falling out of his chair whilst continuing to attempt to flirt at the same time. The rest of the scene was scripted, but this falling blunder wasn't, and the sniggers and laughs of everyone around were completely genuine. The perfect way to make a fool out of yourself whilst trying to impress yourself.
不気味なウルフ・オブ・ウォールストリートのチェストバン
マシュー・マコノヒーの即興マジックをもう一つご紹介します。今回は、大ヒット映画「ウルフ・オブ・ウォールストリート」からです。マコノヒーのキャラクターがディカプリオに投資銀行のやり方を教えるシーンで、歌を口ずさみながら胸を張る姿は誰もが覚えています。
曲は台本通りでしたが、胸を打つのはマコノヒーのオフスクリーンでのリハーサルの儀式の一部で、それをキャラクターに持ち込むことにしたのです。ディカプリオは、自分もこれをやることになっていたのかとショックさえ受けているのがわかります。結果的には、ウォール街への旅を始めたジョーダンというキャラクターから、素晴らしい本物の病気の感触を得ることができました。
子供たちが発した驚くべき内容とは
ハリー・ポッターが嫌いな人はいないでしょう。さて、ここでちょっとしたトリビアをご紹介しましょう。ハリー・ポッターと秘密の部屋」の撮影中、ハリーがクラッブに似せてマルフォイから情報を聞き出すためにポリジュース薬を飲むシーンがありました。問題は?眼鏡を外すのを忘れてしまったのです。
マルフォイがクラッブにメガネをかけている理由を尋ねると、クラッブは「読書のためだ」と答えます。これはすべて台本に書かれていました。台本になかったのは、トム・フェルトンが自分のセリフを忘れてしまい、(間をおいて)即興で「君が読めるとは知らなかった」と言ったことです。このセリフはファイナルカットに入り、シーン全体の雰囲気にぴったりでした。
ドラマチックなフライングフラッグの失敗
「ロード・オブ・ザ・リング」は、忘れられない瞬間に満ちた壮大な映画作品です。映画の多くがニュージーランドで撮影されたことを考えると、アクションの多くは信じられないほど本物であり、同時に予測不可能でもあります。王の帰還』では、ローハンが陥落するドラマチックなシーンで、実際に旗も同時に落ちている。
これは、ローハンを象徴する旗を意図的に掲げたように見えますが、実際にはそうではありませんでした。単に風が予想以上に強く、ミランダ・オットー演じるエオウィンが立っている間に、旗が勝手に飛んでいってしまったのだ。しかし、そのおかげでこのシーンは素晴らしいものになりました。
偶然にも名声を得ることができたフライ
「レイダーズ・オブ・ザ・ロスト・アーク」では、シーン中に俳優の一人の口に着地したハエが有名になりましたが、そのプロ意識の結果、単に撮影を止めなかっただけでした。ポール・フリーマンがインディ・ジョーンズのキャラクターへの憧れを語っている間に、彼の顔に降り立ったハエが食べられてしまう。
プロの俳優である彼はたじろぐことなく、最終的にはこれを映画のラストカットにした。ちょっとキモくて、ちょっとカッコイイ。
ジム・カーライス・テーブルクロス・マジック
「グリンチ」は、私たちの心の中に自由に生きている象徴的なホリデー映画です。ジム・キャリーは、他の誰にもできない方法でこの役に命を吹き込んだコメディ界のレジェンドです。ジム・キャリーは、他の誰にもできない方法でこの役に命を吹き込んでいます。グリンチはテーブルからテーブルクロスをはがし、その際に上に座っているすべてのものを破壊したり、倒したりすることになっていた。
しかし、実際にはどうだったのか。ジムはテーブルクロスを完璧に剥がし、何も傷つけることなく、テーブルクロスを剥がしました。これはグリンチらしくないですよね。さて、ジムはどうしたでしょうか?スター級のマジックで自分を驚かせた後、彼はテーブルに近づき、手ですべてを押しのけました。グリンチを完璧に表現したアドリブの瞬間に、私たちは大笑いしてしまいました。
ボウルを壊すことで、象徴的な感嘆の言葉が生まれる
愉快な『ナポレオン・ダイナマイト』では、数々の名言が残されていますが、中でも有名なのは、キップ(アーロン・ルエル)がタッパーウェアのボウルをバンの後ろに置いて轢いた後に叫んだ「Dang it!」です。なぜか彼らは当初、バンがボウルを轢いても壊れないどころか、バネで元通りになると思っていたのだ。
明らかにこれは起こらず(ボウルだからね!)、100万個に砕け散った。そのため、"Dang it!"という叫び声は完全にアドリブであり、オリジナルの脚本にはこのミスマッチはなかった。しかし、素晴らしい結果となりました。
スマッシンググラスの大惨事
「ブレードランナー』で、恐怖のあまり逃げ惑うプリスがバンのガラス窓に飛び込み、100万個の破片となって砕け散るシーンに気づくと、これは計画されたものに違いないと単純に確信する。このような強烈な瞬間が間違いであるはずがありません......そう......そうなのです!
その通り、ダリルはガラスに落ちるつもりはなかったし、小道具のガラスでもなかった。本物のガラスだったので、女優はかなりの重傷を負ってしまいました。肘の骨が折れて、一生ものの傷になってしまった。監督は何度も撮影を繰り返し、そのカットが最終的にラストシーンになりました。なぜなら、実際に起こったこと以上にリアルに見えるものはないからです。少なくとも、最終的な結果はとても素晴らしいものになりました。
トム・ハンクス、自分の手で物事を進める
1989年に公開されたブラックコメディ映画「The Burbs」では、トム・ハンクス演じる主人公が徹底的に追い込まれるシーンがあります。彼が大暴れした後に家が炎上し、彼はひどい状態になってしまいました。彼は担架の上に倒れ、病院に運ばれようとしますが、ただ...何も起こりません。
では、彼は何をしたのか?トム・ハンクスは台本にない形で担架を拾い、それを救急車に投げ入れ、救急車の中に入ると自らも担架に飛び乗ったのです。これは全くの台本なしでしたが、完璧に機能しました。トム・ハンクスがキャラクターに本当に入り込んでいて、彼のエネルギーに完璧に応えたことを示しています。
頭の回転が速いクルーが貴重な貢献をする
「素晴らしき哉、人生!」は、1940年代に生まれた最高の映画の一つとして広く知られており、実際の公開日にはあまり良い成績を残せなかったにもかかわらず、この映画が残した遺産は驚くべきものでした。この映画の真のファンは、ビリーおじさん(トミー・ミッチェル)がベイリー家を去る象徴的なシーンを知っている。
帰り際には、カメラから見えないところで「I'm alright! と言っているのが聞こえる。さて、これは何だろう?それは、ずるいスタッフの入れ知恵だ。俳優に即興で演技をさせるために、このスタッフはいくつかの大きな小道具を俳優の目の前に落としたのだ。噂によると、このスタッフの貢献により、彼は小さなボーナスを得たという。
ジュリアの偽りのない自然な美しさ
「プリティ・ウーマン』は、畏敬の念、優しさ、そして名声の瞬間に満ちています。ジュリア・ロバーツがいなければ、この映画は同じような魅力を持たず、彼女の自然な美しさがなければ、これほどまでに輝くことはなかったでしょう。エドワード(リチャード・ギア)がヴィヴァン(ロバーツ)に高価なネックレスをプレゼントするシーンがあります。
彼女に箱を差し出した瞬間、彼は冗談で箱をパチンと閉じてしまいます。この彼の動きは台本がないため、その後のロバーツの信じられないような笑顔の笑いは完全に本物です。輝いています。
ジャンゴは見た目と同じぐらい残忍な連鎖を解いた
レオナルド・ディカプリオは、自分の役を真剣に演じることで知られていますが、『ジャンゴ 繋がれざる者』のムッシュー・キャンディの役となると、正直なところ、少し心配になります。彼のキャラクターは、嫌悪感を抱かせ、人種差別的で、暴力に取り付かれていますが、あるシーンではそれが顕著に表れています。
あるシーンでは、自分に従わない人がいることを知り、悔しさのあまりテーブルに手を叩きつけた。この即興的な動きによって、彼はディナー用のグラスで手を切り(実際に)、その血まみれの手でヒルダの顔を拭いた。これには台本がなく、血が本物だったので、ヒルダ役の女優やテーブルにいた他の人々のショックも本物でした。かなり猟奇的な内容である。
ジム・キャリーの無限の天才コミック
ジム・キャリーは、どこまでが彼のキャラクターで、どこからが俳優なのか誰にもわからないほど、信じられないほどの天才的な漫才師です。A Series Of Unfortunate Events』の撮影中、子供たちと初めて会った後、彼は「待って、もう一回やらせてくれ」と言いました。これがファイナルカットに残され、彼はもう一度自己紹介をしました。
後になって、これはジム・キャリーが実際に監督にセカンドテイクを求めて話していたものだと判明したが、彼はキャラクターのままでこの要求をしていたので、誰もがジムではなくキャラクターが話していると思っていたのだ。彼のアドリブは世界でも類を見ないものなので、このアドリブが映画に完璧にフィットしたのは当然のことである。
ニューヨークのホフマンには手を出すな
"Hey, I "m walkin' here!"も映画の名言のひとつです。実はこれ、ダスティン・ホフマンがその場で放った台本なしの言葉だったことが判明した。真夜中のカウボーイ」をニューヨークで撮影していたとき、映画は実際には撮影許可を得ていなかったので、交通を止める権限がありませんでした。そのため、ニューヨークでの撮影は、街の喧騒を避けて行わなければならなかった。
そのため、交通量の多いインターチェンジで主人公たちが道路を渡ろうとすると、危うく轢かれそうになったタクシーが純粋に渡ってしまったのです。その時のホフマンの反応は、話し方を聞けば訛りが抜けていて、役になりきれていない。この暴挙は映画史に残ることになった。
バッドガイがキャンディバーを盗む
「ダイ・ハード」は戦いとドラマに満ちた映画ですが、この種の映画では、緊張感を解きほぐし、観客にリラックスした時間を与えるために、より優しい場面やコメディタッチの場面も必要な場合があります。悪役のウリ(アル・レオン)が、コンビニでこっそりとキャンディバーを数本盗むシーンでは、それが実現されています。
この瞬間は台本にはなかったのですが、俳優と監督が事前に話し合い、うまくいくかどうかを確認しました。最終的には見事に成功し、面白い方法で緊張感を和らげることができました。
聞きたくない返事
「スター・ウォーズ/帝国の逆襲」では、レイア姫がハン・ソロに「愛している」と告げるシーンが出てきます。彼女が永遠の愛を告白すると、彼の返事は?"I know." おやおや。
これは当初の意図した反応ではないことがわかりました。当初、脚本では「I love you too」と答えることになっていました。しかし、ハリソン・フォードは、それでは彼のキャラクターのクールさや無関心さに合わないと考えたのです。これで、彼のキャラクターに対する考えが変わったことは確かです。
この痛みの叫びを偽ることはできない
アラゴルン(ヴィゴ・モーテンセン)は、魅力的なホビットであるメリーとピピンが早死にしたことを知り、控えめに言っても心を痛めていました。怒りを爆発させるためにウルクの兜を蹴ったのだが、これが思わぬ効果をもたらした。この時、彼は実際に足の指を骨折してしまったのです。
その結果、彼は膝をついて大きな遠吠えをします。この遠吠えは台本がなく、本物の痛みが込められていた。ホビット族への憧れと、実際の悔しさが混じった叫び声だったので、結果的には素晴らしいものになりました。
スタントマンの全力投球
「: ミッション:インポッシブル2」では、あるスタントマンがトム・クルーズに「遠慮せずに本気で顔を蹴ってくれ」とお願いしたことで、事態はさらに深刻化しました。最初、クルーズはスタントマンにダメージを与えたくなかったし、監督もそうだったので、渋っていました。
しかし、クルーズはスタントマンの願いと技術への献身を尊重し、実際に彼の顔を蹴ることになった。その最終カットは、映画の最後に収録されたもので、とても迫力のあるものとなった。とても危険で、とてもかっこいい。
もう一つの再撮影が現実になった
「Almost Famous」は、70年代を舞台にロックバンドのツアーを描いた魅力的な映画です。ケイト・ハドソン演じる美しく気まぐれなペニー・レインは、音楽に興味を持つ10代の少年をすっかり魅了し、最後には一緒にモロッコに行こうと誘う。彼は「イエス」と答えるが、納得がいかない様子。
彼の答えがあまりにもぎこちなかったため、ペニー・レインにもう一度聞いてもらうと、今度は自信を持って説得力のある「はい」と答えます。この2回目の返事は脚本には書かれていませんでしたが、俳優はこのセリフを別の方法で表現する必要があると感じていました。しかし、最終的には両方のバージョンが映画に残され、キャラクターの気まずさを強調しています。楽しそうですね。
リアル・ジェットコースター・フィアー
正直に言うと、ジェットコースターを怖がることはそんなにおかしいことではないと思います。例えば、ジェットコースターはとても怖い乗り物ですよね。ノックアップ』に出演したある哀れな俳優は、死ぬほど怖いのにジェットコースターのシーンに参加させられたため、この恐怖をニヤニヤしながら耐えなければなりませんでした。
ジェイ・バルシェルは、ジェットコースターのシーンから逃れるために裸のシーンを志願しましたが、その訴えは却下されました。彼の純粋な恐怖心があったからこそ、オープニングのジェットコースターのモンタージュには、笑いの要素が加わったのです。しかし、彼がそれをやり遂げたことは素晴らしいことです。
チーキー・ジャックは女性を描く経験がある
「タイタニック』のラブロマンスの魅力は、ローズ(ケイト・ウィンスレット)が無邪気なハイソサエティの花であり、ジャック(レオナルド・ディカプリオ)がストリート出身の荒々しくタフな若者であることだ。ローズがジャックに "フランスの女の子のように私を描いて "と頼んだことを忘れる人はいないでしょう。しかし、あなたが気づいていないことがあります。
ジャックはローズに "ベッド "の上に寝るように言いますが、すぐにこれを "カウチ "に変えます。これは、撮影していた部屋には実際にはベッドがなく、ソファだったため、レオはすぐに訂正しなければならなかったのです。しかし、監督がこの言葉を残したのは、ジャックが女の子に「ベッドの上に寝ろ」と言った経験があることを暗示していたからです。
コートラックに載せる武器
「ダーク・ワールド」では、クリス・ヘムズワース演じる北欧の雷神ソーが、大量破壊兵器であるムジョルニアをコートラックに掛けているだけのシーンがあります。これはもちろん、クリス・ヘムズワースが即興で作ったものですが、最終的にはカットに残され、マーベル・ユニバースのファンを喜ばせました。
ソーに見られたこのような人間性の瞬間が、私たちにソーというキャラクターを強く好きにさせたのだと思います。彼は私たちの自由のために戦いますが、猫のミームが大好きなのです。だからこそ、私たちは彼をとても愛しているのです。
ジョニーが今どこにいるか、みんな知ってます
史上最も有名な映画の名言の多くが、実際には即興で作られたものであることには驚かされますが、実際には、その役を演じた俳優が自分のやっていることを理解していたことの証しでもあります。『シャイニング』では、ジャック・ニコルソンが演じるジョニーは、ある時から気が狂ってしまい、妻を殺そうとします。
斧でバスルームのドアを破壊した後、彼は穴から頭を出して、"Heeeeere's Johnny!"と大声で叫ぶ。これはジャック・ニコルソンがその場で作ったもので、これを残すかどうか悩んだ末、監督は最終的に残すべきだと判断したという。あとは歴史のとおりである。
ハリソンは暑さに耐えられなかった
『レイダース・オブ・ザ・ロスト・アーク』のインディ・ジョーンズは、映画史に残る作品であり、インディは数々の困難な状況を切り抜けてきた。そのひとつが、脱出しようとしたときに、剣を振り回す男と出会い、剣術で脱出を阻もうとする場面だ。
オリジナルの脚本では、インディアナはその挑戦を受けて英雄的に決闘することになっていた。しかし、チュニジアでの撮影時、気温が非常に高かったため、ハリソン・フォードは監督を説得して決闘をカットし、代わりに敵の胸をまっすぐに撃つことにした。効率的でコミカルな作品です。
誰もがショックを受ける嫌なベルーシ
映画「アニマル・ハウス」の中で、ジョン・ベルーシがオメガ・ハウスの社長に「私は何者か」と質問した後、マッシュポテトを顔に詰め込むシーンがある。俳優もスタッフも、彼が次に何をしようとしているのか予想できませんでした。
彼が実際にやったことは、両頬を拳で殴り、口からマッシュポテトを全部吐き出して、「俺はニキビだ!」と叫んだのです。とても気持ち悪くて面白い、お笑いの金字塔です。
私に話しかけてるの?そうです、彼はあなたに話しかけていました
デニーロが鏡の中の自分を見つめるときの有名なセリフ「あなたは私に話していますか?」信じられないかもしれませんが、これは事実です。
実は、『タクシードライバー』のマーティン・スコセッシ監督は、ロバート・デニーロにアドリブを任せれば金言を生み出してくれると信じていましたが、その通りになったのです。ロバートはそのシーンをすべて即興で演じ、映画史上最も有名なセリフの一つを生み出したのです。
『グッドフェローズ』のリアルレイジ
ギャングスタ映画『グッドフェローズ』は、ギャング・マフィアの生活の厳しい現実を描いています。序盤のシーンで、ジョー・ペシ演じるトミー・デヴィートを「面白い」と言ってしまった人がいましたが、彼の反応は予想通り、とてもひどいものでした。それを受け止めるどころか、彼は大暴れします。
彼はギャングとして、面白いと言われることに抵抗があるのは明らかだと主張し、彼の暴言は出演者全員に衝撃を与え、本当に沈黙してしまいました。このシーンの背景には、ジョーが実際に経験した、ギャングに「面白い」と言ってしまったことがあります。このシーンのインスピレーションは、ジョーが実際に経験した、ギャングに「お前は面白い」と言ったことにありました。私たちは、彼が素晴らしい仕事をして、これを伝えてくれたと思っています。
エイリアン Vs ヒューマン... ゲスの極み乙女。
ジェームズ・キャメロン監督の大作映画「エイリアン」は、ホラー映画の常識を変え、多くの人を恐怖に陥れました。希望がなく、エイリアンが勝利し、人間は完全に運がないと思われるシーンがある。ハドソン二等兵が叫ぶのです。オリジナルの脚本では、ハドソン二等兵は何も言いません。
しかし、撮影中にハドソン一等兵が叫ぶ。「ゲームオーバーだぜ。ゲームオーバーだ。と叫び、絶望の叫びをあげた。この時、彼の台本には何も書かれていなかったが、その瞬間を見事に捉えていたため、そのまま残された。それ以来、この言葉は何度も引用され、時代を超えて語り継がれている。
胸のワックスを偽ることは出来ません
スティーブ・カレルの映画「40歳の童貞」を見たことがある人は、胸のワックスがけのシーンを絶対に覚えているでしょうし、それが本当かどうか気になっているでしょう。さて、私たちは、それが実際にあったことを確認することができます。つまり、彼の反応を見ると、あの痛みをごまかすことはできなかったと思われます。
絆創膏(この場合はワックスストリップ)を剥がす以外に撮影方法がなかったのだ。そのために、彼らはそれを実行した。最初、スティーブは拒否しようとしたが、彼は王者のようにそれを押し通し、そのシーンは絶対に面白いものになった。
トム・ホランド、『インフィニティ・ウォー』で私たちの心を壊す
アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』では、エンディングを見た後、すべての人が涙を流していました。私たちが心から愛した多くのキャラクターが私たちのもとを去ることになりましたが、トム・ホランドが演じたスパイダーマンもその一人でした。人口の半分が指一本で粉々になってしまう、スパイダーマンもその一人です。トムは、まるで行きたくないかのように振る舞うよう指示されました。
最後に出てきたのは、アイアンマンを抱きしめて「行きたくない」と言っている姿でした。彼は、自分が指示されたことを完璧に表現し、私たちも、トニー・スタークも、彼に行ってほしくないと思い、冷静さを失ってしまったのです。胸が熱くなりました。
不思議な魔法のウィリー・ウォンカ
ジーン・ワイルダーが演じた「チャーリーとチョコレート工場」のウィリー・ウォンカは、私たちの多くが子供の頃に見て育ったイメージです。ウィリー・ウォンカとチョコレート工場の外で初めて出会う有名なシーンでは、彼は足を引きずって群衆に向かって歩き、その後、小さな宙返りをします。
この足の不自由さは台本ではなく、ウィリー・ウォンカが最初からウィリー・ウォンカのミステリアスさを表現するためにキャラクターに加えたものでした。ジーン・ワイルダーはそれを完全に理解していたのです。まったくもって象徴的だ。
止まらないジム・キャリー
これは、ある瞬間のことではなく、映画全体のことなのです。ファレリー兄弟が監督した『ダム&ダンバー』は、ジム・キャリーと彼の愉快なコメディーと即興のテクニックによって、15%の即興映画になりました。彼は金持ちです。
この映画は、脚本通りのシーンを一度撮影した後、役者がアドリブで2回目の撮影を行いました。その結果、映画の仕上がりの大部分は役者が作ったものだが、これほどまでに面白いものになったのだから、その理由はよくわかる。
ティモテの燻したカメラ目線
官能的な夏のロマンス映画「君の名前で僕を呼んで」の最後に、ティモシー・シャラメはカメラのレンズに向かって最後の視線を即興で入れました。これは、映画の終わりと視聴者とキャラクターとの関係に全く別の次元を加えるものであったため、彼らはそれを残すことにしました。
ティモテ氏は、この動きは、映画『Boyhood』でキャラクターが2秒間のカメラ目線を盗むことへの「ちょっとしたオマージュ」だと述べています。私たちは、それが完璧に仕上がったと思っています。
ハンガーゲームの観客を知るバンクス
映画「ハンガー・ゲーム」3部作は、予想通り、多くのファンを生み出しました。エフィー・トリンケット役を演じたエリザベス・バンクスは、3作目で1作目の有名な「マホガニー」のセリフをコールバックすれば、ファンが喜ぶことを知っていました。彼女は正しかった。
セリフを言ったにもかかわらず、監督は "カット!"と叫んだ。エリザベスは、このセリフが大きな反響を呼ぶことを知っていたので、セリフを残してほしいと懇願したが、その通りになった。ファンはこのセリフを気に入り、エフィのマホガニーへのこだわりを気に入ってくれました。